Al momento de enfrentar mi trabajo el uso de múltiples materiales (muchos de estos industriales) como Mylar, acrílico trasparentes polvos metálicos, hilos mi intención es crear piezas que brillan y cambia con la luz, ofreciendo una experiencia visual que varía según la perspectiva del espectador.

La combinación de materiales crea una profundidad visual que invita a la exploración y el descubrimiento.

Su concentración de detalles y la intensidad de los colores hacen que cada espacio esté lleno de energía y emoción subrayando el tema central de la aleatoriedad y la forma abierta. Los colores, efectos gestuales intentan mover al espectador a través de las pinturas a varias velocidades, imitando la experiencia de la pintura narrativa y la carga sensual que esta pueda provocar en quien la observa.

Mis trabajos son a la vez abstractos y figurativos exponiendo sus asociaciones simbólicas con especial sensibilidad al caos. En el hacer las impurezas, lo aleatorio, y los impulsos son fomentados, o al menos no ignorados desafiando los paradigmas y las convenciones y quizás superar los límites de la pintura “tradicional”. 

En este sentido es muy liberador, inspirador y desafiante el estar abierto y libre a explorar los aspectos físicos, más que únicamente espirituales o conceptuales de la pintura tradicional y sus herramientas. Al aislar los elementos del lenguaje de las pinturas, (el goteo, chorreado, derrame, soporte, paleta de colores) para examinarlo, valorarlos o deconstruirlos, refrescan y nos invitan a explorar una nuestra comprensión de lo que puede ser la pintura.

Existe una intención de poder formular en quebrar el formato formal y tradicional de la pintura en sacarla de su contexto formal del soporte.

La abstracción en mis trabajos propone que el material y el proceso son esenciales para los esquemas de la pintura.

Son los materiales los que gatillan el proceso de las pinturas ilustrando conjuntos de relaciones entre colores, marcas y superficies.